De Buenos Aires al mundo
Pacifica es un dúo de rock argentino formado por Inés Adam, en guitarra y voz, y Martina Nintzel, en bajo y voz. Su historia empieza en enero de 2021 alrededor de una pasión común por The Strokes, aunque nada anunciaba entonces que estas dos músicas construirían una carrera internacional.
Un cover publicado en internet, un encuentro provocado por un desconocido, un primer show en un bar de Buenos Aires. Después un viaje a Nueva York para ver a The Strokes — un concierto que nunca ocurrirá —, algunos shows tocados allá y una propuesta inesperada de la industria musical. De sus primeros covers en YouTube a Freak Scene, y luego a In Your Face!, habrán aprendido el oficio en público: escribir, grabar, tocar en vivo.
Es, ante todo, la historia de una amistad que se fue formando al mismo tiempo que una banda.
Los comienzos: dos músicas unidas por The Strokes
Inés y Martina se conocen en línea en enero de 2021. Martina lleva entonces en Instagram una cuenta de fans dedicada a The Strokes, @thestrokesvids, donde comparte un cover de Inés; ella publica videos en YouTube desde hace años y la sigue de vuelta. Es un seguidor en común quien les sugiere juntarse, con el argumento de que les gusta la misma banda y de que las dos son argentinas. Nunca supieron quién era: el mensaje había llegado por un sticker de preguntas en una historia, y la pregunta desapareció. « Ojalá algún día aparezca », dice Inés.
Al hablarse descubren que viven a veinte minutos una de la otra. « No sé si nos hubiésemos conocido en otro contexto », dirá Martina. « Yo creo que no nos hubiésemos conocido. » Se juntan en casa de Inés y graban un cover de « 12:51 » — el mismo día en que se ven por primera vez. Filmar en el balcón no es una decisión estética: hace demasiado calor para apagar el ventilador durante la toma. Y sin embargo son los comentarios sobre el balcón los que llegan bajo el video, y ahí ven una idea — cada cover siguiente se filmará en otro lado, en un baño para « Meet Me In The Bathroom », en una terraza como homenaje a los Beatles para « Girl », en un auto en movimiento para « Movie », de Tom Misch.
Los primeros intercambios son todavía torpes. Eran socialmente incómodas la una con la otra, contarán, pero musicalmente conectaron al instante. Tendrán además que desmentir con regularidad tres cosas: no son hermanas, no son pareja, y no se conocen de toda la vida.
No vienen tampoco del mismo lugar. Inés toca la guitarra desde chica — su padre se la enseñó — y cantó siempre. Martina, nacida en México donde sus padres trabajaban entonces, fue primero oyente: su papá le mostró a los Beatles y a Pink Floyd, su mamá a Shakira. Agarra el bajo a los quince años, casi por despecho. Un chico con el que salía acababa de reprocharle que no tenía ningún interés: « no tenés ningún interés, no te pasa nada ». Se anotó en clases de bajo, dice, « para ser más interesante ». Hoy toca una Fender Jazz Bass hecha en México — « como yo ».
De « las chicas Strokes » a Pacifica
Inés y Martina se ven poco en los meses siguientes — dos veces a principios del año, y después una nueva ola de covid interrumpe los encuentros. Hay que esperar hasta noviembre de 2021 para que salgan juntas como amigas, a un show al que habían invitado a Martina y al que va con Inés. Esa misma noche, Monopolio, una banda argentina de covers de Arctic Monkeys, les propone abrirles un show.
Todo cabe en esa noche: su primera salida como amigas, la decisión de armar una banda, su primer concierto — y, enseguida, la idea de Nueva York lanzada por Martina.
Ensayan dos semanas, a la tarde — el único momento en que sus horarios se cruzan: Martina termina el secundario, Inés tiene un trabajo. Falta encontrar un nombre. No quieren de ninguna manera un derivado de The Strokes — Monopolio le debe bien el suyo a los Arctic Monkeys — ni terminar como « las chicas Strokes ». Buscan « algo femenino, algo corto, preferentemente una esdrújula ». « Buena », por la canción de Morphine, queda descartado. Después miran la guitarra de Inés: su Yamaha Pacifica, su primera eléctrica, « que heredé de mi hermano ». La primera historia publicada en su cuenta anuncia, no sin humor: « we're Pacifica (for now) ».
El primer show tiene lugar en diciembre de 2021, en El Emergente. Ya tocan ahí dos canciones propias, compuestas y escritas para la ocasión.
Nueva York: el viaje que cambia todo
La idea viene de Martina. The Strokes tocan en Nueva York la noche del 31 de diciembre de 2021 y ella quiere estar ahí, sin tener con qué pagar el viaje. Inés dice que no, porque tiene un trabajo y una vida en Buenos Aires; terminará dejando todo.
Martina había publicado una historia: « Si alguien me invita a Nueva York, le regalo mi alma. » Alguien le contesta — Parkside Patrick, que sigue tanto su cuenta de fans como la de Inés. No puede alojarlas, pero tiene dos entradas para el show. Para los pasajes de avión lanzan un pedido en otra historia, en la plataforma de donaciones Cafecito — « y la gente nos regaló los pasajes de avión para ir ». Un primo de Inés, Phil, vive en Nueva York y justo esos días no va a estar: les presta su casa.
El show de The Strokes se cancela, sin embargo, antes incluso de que se suban al avión. The Strokes son la única cosa que las une, dicen. Deciden viajar igual, y pasarán el Año Nuevo — el del show cancelado — componiendo.
El Bitter End
La ciudad vive todavía al ritmo del covid y, durante las dos primeras semanas, nada es posible. Se instalan, comparten una cama, llenan los silencios como pueden. Después se les ocurre tocar. Phil, que tiene una banda, conoce un lugar: les consigue un show en el Bitter End, en Bleecker Street.
Las condiciones son rudimentarias. Ensayan en el living de Phil con un amplificador de diez dólares — sin pedales, sin baterista, sin metrónomo, sin ninguna experiencia de sonido. Convencidas de que no va a ir nadie, hacen que la entrada sea libre. Van más de sesenta personas.
Es el segundo show en la vida de Martina. Para Inés, el lugar pesa: ahí tocó Joni Mitchell. « Yo estaba cagada hasta las patas », contará. « Estábamos en Nueva York sin conocer a nadie, y de repente habían más de 60 personas viéndonos tocar sin pedales, súper crudo. »
La estadía, prevista para quince días, durará finalmente un mes y medio. Y Nueva York no les reserva solamente una serie de shows.
De Nueva York a TAG Music
Unos días antes del show en el Bitter End llega un mensaje de un tal Gabe Saporta. Se enteró de que tocaban en Nueva York, se presenta como uruguayo instalado en Los Ángeles, y anuncia que va a mandar a alguien a escucharlas. Inés cree que es una broma; Martina se niega a creerlo hasta el final. Saporta, ex Cobra Starship, dirige Tag Music, un sello nacido de una asociación con Atlantic Records.
El dueño del Bitter End las llama para invitarlas a volver a tocar. No pueden: la partida está prevista para la semana siguiente. Pero una tormenta de nieve hace cancelar el vuelo, se quedan siete días más y aprovechan para volver a tocar — en el Bitter End primero, después en Arlene's Grocery. En ese tercer show les falta el aire sin entender por qué; se enterarán después de que tenían covid. Inés y Martina pasarán el final del viaje en casa de una fan, Taylor.
De vuelta en Buenos Aires, las reuniones con el sello se encadenan. Tienen entonces tres o cuatro canciones. Martina va a empezar Biología, Inés trabaja. « Si vos estudiás, yo voy a trabajar », le dice Inés. Y después: « si yo estudio y vos trabajás, no vamos a tener tiempo nunca ». La conclusión se impone: « si vamos a hacer esto, tenemos que abandonar todo ». Inés deja su trabajo, Martina no entra a la facultad, y firman.
« Nos llevábamos bien, pero no éramos amigas », resumirá Martina en las páginas de la revista británica TNAM. « Nos ofrecían firmar, y pensamos: ¿cómo no hacerlo? Firmamos, y nos hicimos amigas haciendo el disco. »
Julian Casablancas
Un episodio vuelve en varias de sus entrevistas sin que ningún artículo lo reporte: descansa únicamente en su relato. Cuentan que Julian Casablancas, el cantante de The Strokes, les escribe durante la estadía en Nueva York — « no puedo creer que toquen en Nueva York » — después de haber visto su cover de « Selfless ». Y que ese cover habría decidido a la banda a tocar por fin el tema en vivo: « no sentía que la podíamos tocar en vivo hasta que vi que ustedes la tocaron y que la gente la revivió ».
El segundo episodio parte de un accidente. En su cuenta de fans, Martina había publicado una versión de « Razorblade » cuya batería se atrasaba hasta sonar a cumbia. Le pregunta si había sido a propósito; él responde que no — « pero lo podríamos hacer ». Lo hicieron: en vivo, el tema empieza en su versión original y pasa a cumbia a la mitad.
Se lo volverán a cruzar por casualidad, dicen también, en un restaurante de Los Ángeles donde acababan de aterrizar. Le hacen escuchar unas maquetas: descarta una, aprueba otras.
Freak Scene: de los covers a las canciones propias
Se dan un año para escribir, grabar y producir un disco, y la estrategia es pensada: doce meses publicando covers, tomándoselo como un trabajo, el tiempo de construir una audiencia que después escuche sus propias canciones. « Tuvimos atención antes de tener música propia », reconocerá Inés.
De esos meses sale Not a Cover Band, publicado el 9 de diciembre de 2022: covers sacados de su canal de YouTube — The Strokes, Arctic Monkeys, Wet Leg, Los Abuelos de la Nada — y un tema original, « Drummer Boy ». El nombre del disco ya anuncia lo que viene.
Pasar de los covers a las composiciones es otra historia. « Un ajuste bastante duro », dirá Inés, « simplemente por el hecho de que mientras nos estábamos conociendo teníamos que ser vulnerables y hacer algo que es muy vulnerable, que es escribir una canción ». Les habían advertido, además, que los covers eran una maldición — que quedarían « encastradas con esa estética de banda que hace covers » y que nunca tendrían identidad propia. En su primer show, abriendo para Monopolio, las habían presentado como « las chicas Strokes ». Es precisamente lo que no querían ser.
Y sin embargo pasó lo contrario. « Normalmente, cuando hacés covers y sacás tu propia música, la gente te dice que vuelvas a los covers », dirá Martina. « A nosotras nos pasaba al revés: hacíamos covers y la gente quería escuchar nuestros temas. No podíamos dejar pasar ese momento. Y no lo dejamos pasar. »
Los primeros singles
« With Or Without You » sale el 6 de abril de 2023. La canción habla exactamente de eso: lanzar el proyecto sin que nadie alrededor entienda del todo la idea. El video las muestra atravesando Buenos Aires en motorhome, recibiendo a distintos personajes — todos, en realidad, gente que trabajó en el disco, del productor a la camarógrafa.
Después viene « Anita », cuyo video estrena en exclusiva la revista estadounidense NYLON a fines de mayo. El tema nace de un loop de batería, de un meme sobre Weezer y de una rima. « Lo que más queríamos es que cualquier persona llamada Anita sienta la canción como propia », contará Inés.
El álbum
Freak Scene sale el 29 de septiembre de 2023. Once temas, grabados en el Estudio NAT, en Buenos Aires, con Nicolás De Sanctis — de Indios — en la producción y la guitarra, Fede Pellegrini en batería y Javier Kalwill en la grabación. Compusieron con guitarra, bajo y computadora, en el departamento de Inés; recién a la hora de sumar las baterías buscan ayuda. El título del disco viene de un verso de « Silent Affection », el tema que lo cierra.
Un tema estuvo a punto de faltar. « Misled » había quedado afuera; el productor la encuentra en una carpeta de maquetas viejas y pelea para que se grabe. Se grabará de una sola vez — una sola toma, voz incluida, con el mismo micrófono.
« En nuestro primer disco queríamos ser los Strokes », reconocerá Inés. Entonces, « si había dudas, íbamos por el camino Strokes ».
Aprender a ser una banda de vivo
Una situación paradójica acompaña la salida de Freak Scene: el dúo tiene un álbum, pero apenas conoce el escenario. El disco fue escrito y grabado, de hecho, antes de que Pacifica se volviera una verdadera banda de shows. « Cuando escribimos el primer disco no habíamos tocado ningún show como banda realmente », explicará Inés. « Empezar a hacer esos primeros shows cambió nuestra percepción sobre las canciones que ya habíamos escrito y sobre lo que teníamos que escribir después. Vimos las canciones en acción, en carne y hueso. »
La puesta en práctica es brutal. El 15 de octubre de 2023 presentan el disco en Niceto Club, en Buenos Aires, ante ochocientas personas. Quince días más tarde, el 29 de octubre, abren para Måneskin: se enteran una semana antes, y pasan a dieciséis mil personas. Martina se acuerda sobre todo de los carteles publicitarios en la arena — « yo tocaba, y veía McDonald's ». El 26 de noviembre tocan en el Primavera Sound.
Europa
Dos días después, el 28 de noviembre, se van a Europa. La gira está anunciada desde septiembre: seis shows en clubes, en París, Londres, Berlín, Mánchester, Madrid y Barcelona, con Rodrigo Sarabia en guitarra y Andy en batería. París se toca en una sala chica, con entrada libre. El 18 de diciembre, en un camarín del Deaf Institute de Mánchester, Martina hace la cuenta para la revista TNAM: es apenas la octava vez que la banda se sube a un escenario. Y agrega lo que saca de eso — « cuanto más tocamos, más ensayamos y más nos entendemos, mejor sale ».
2024, el año para respirar
El año siguiente les da un poco de respiro. En marzo tocan en el Lollapalooza Argentina y publican Freak Scene: NAK Sessions, tres temas del álbum en versión acústica. En septiembre sale Freak Scene (live) — seis temas y un cover de « Take On Me », de a-ha, grabados en el techo del local donde ensayaban. « El tour lo cambió todo para nosotras », dirán. « Tuvimos que aprender a dar shows y nos enamoramos de la energía que se comparte en el escenario. »
La música de Pacifica
Dos voces, una guitarra, un bajo. El formato no cambió desde los covers grabados en el balcón, aunque un guitarrista y un baterista las acompañan en vivo desde 2023.
Se definen con gusto, y nunca dos veces igual. « Como si una girlband de los 2000 tuviese una actitud noventosa en 2023 », propone Inés. Martina lo dice más corto: « Somos como The Strokes pero con la actitud de Spice Girls ». Y cuando la escena argentina les pega la etiqueta post punk, corrige: « Más que post punk, somos pop, rock o garage ».
Su método, en cambio, no varía: primero la melodía — pegadiza, de las que quedan dando vueltas en la cabeza —, después la historia que quieren contar. Es eso, dicen, lo que hace que una canción sea de Pacifica.
¿A qué suena, concretamente? A temas cortos — trece canciones en treinta y seis minutos en el segundo disco — construidos alrededor de un estribillo que queda desde la primera escucha. A dos guitarras que se armonizan en vez de responderse: es lo que le había llamado la atención a Inés de The Strokes, guitarras tan melódicas como la voz misma. A un bajo que sigue su propia línea en lugar de doblar el pulso — Martina cita a Carol Kaye, Jaco Pastorius, Pedro Aznar, Kevin Parker. Y a dos voces, casi siempre juntas.
La vertiente británica
The Strokes siguen siendo la matriz. Pero la filiación británica va más lejos. Arctic Monkeys primero, que escuchan desde la adolescencia y citan como su mayor influencia a la hora de escribir, después Blur, Pulp, Oasis. Invitadas por el British Council a hablar de sus raíces inglesas, se detienen en « Song 2 » — por el humor, y por la ironía con la que la canción se burla de las bandas estadounidenses. « Hacemos algo parecido en canciones como "Anita". Amamos el humor en la música. »
La vertiente argentina
La otra vertiente se escucha menos porque no está en las melodías. « Hay en Argentina una cultura rock tan fuerte que es inevitable », explica Inés, « los mismos tres o cuatro artistas históricos que escucha todo el mundo ». Esos artistas tienen nombre. Preguntada por sus líneas de bajo preferidas, Martina cita dos temas de Charly García; Inés, por los solos de guitarra, elige « El Enemigo », de Luis Alberto Spinetta. En Freak Scene, una línea de bajo viene de Sui Generis. Y cuando les preguntan por su ícono del rock argentino, la respuesta es inmediata, y contemporánea: Marilina Bertoldi.
Rechazan en cambio el papel de guardianas del rock nacional: en Buenos Aires, dicen, nunca se dejó de escuchar rock, y eso no tiene nada de reivindicación.
Las mujeres músicas
Un tercer hilo conductor atraviesa sus referencias. Inés cita a The Warning, Haim, Hinds. Dice que le gustaba que las primeras fueran mexicanas y compusieran en inglés: le mostró que era posible, porque ya había chicas haciéndolo. Menciona también a St. Vincent, de quien había retenido un video dedicado a su técnica de guitarra — compartirán escenario con ella algunos años más tarde, y le tomarán prestadas dos o tres ideas técnicas —, y a Sonic Youth, descubierta cerca de los catorce años. No es una pose: « queríamos tener todo sonidista mujer, stage mujer. Pero bueno, no pudimos. »
Por qué en inglés
La pregunta vuelve en todos lados: ¿por qué una banda argentina escribe en inglés? La respuesta más justa es también la más simple, y viene de Nueva York: es ahí donde vivieron juntas seis semanas, y es en inglés que se hablaban.
Se suman una razón de oficio — llegar a más gente — y una razón que Inés formula bien: « escribir en otro idioma también te permite un poco distanciarte emocionalmente de lo que estás escribiendo y poner como una pequeña barrerita transparente ». Traducen sin embargo todo, por juego, al español y al francés. Existen versiones de todas las canciones del segundo disco, hechas para lyric videos y nunca publicadas. Salió una sola: « Soltame! ».
In Your Face!: una escritura más directa
Con In Your Face!, Inés y Martina encaran la escritura de otra manera. El segundo álbum lleva dos años, cuando el primero había llevado uno. Empiezan por Los Ángeles, buscando un productor que terminarán encontrando en el Reino Unido. La estadía les ofrece una experiencia nueva: escribir con desconocidos. « Te presentás a alguien y cinco minutos después ya estás escribiendo una canción con esa persona », contarán. « Algunas sesiones salieron muy mal, otras sorprendentemente bien. » « Indie Boyz » nace ahí, compuesta y producida con Sean Silverman en su estudio, al salir de una época en la que salían todas las noches — algo que, dicen, no las representa.
La grabación del álbum se hace en Inglaterra, en tres semanas. El resultado les parece demasiado pop; vuelven sobre él para devolverle rock, al precio de tensiones con el sello. « Fue un drama con la discográfica », dirá Inés a Clarín, que saca de ahí una conclusión sobre el oficio: « a veces la diferencia entre sacar algo que realmente te gusta y no, es tener el tiempo y el presupuesto para poder rehacerlo ». El disco se termina en Argentina con Javier Kalwill, su ingeniero de sonido desde 2023, que después las seguirá a España. De cuarenta y tres canciones escritas, quedan trece.
Tres canciones, tres historias
« Let Me Have This » es la primera canción escrita para el álbum y la más vieja: tocada en vivo mucho antes de existir como maqueta, bastante más oscura en su origen, terminan por refundirla — estribillo conservado, estrofas tomadas de « Dylan », un tema « en el mismo registro ». Los fans que conocían la versión de los shows no reconocen la del disco.
« Wasted a Drunk », al revés, estuvo a punto de no existir nunca: ni siquiera figuraba en la lista de temas a producir.
Viene por fin « Soltame! », su primera canción cantada en español — la versión de « Just No Fun ». La escriben en una parada de colectivo en Inglaterra, yendo al estudio, para matar el tiempo y para reírse. La letra sale de un tirón.
El disco
In Your Face! sale el 31 de octubre de 2025: trece temas, treinta y seis minutos. El sonido es más limpio que el de Freak Scene — voces adelante, guitarras menos distorsionadas, más lugar para las texturas pop, sin perder nada de la energía de la banda.
La escritura, sobre todo, cambió de naturaleza. Donde el primer álbum inventaba personajes o transformaba situaciones tomadas de otros, este ya no habla más que de ellas. « Estábamos tratando de no escondernos », explican. « Líricamente, se trataba de ser brutalmente honestas y apoyarnos menos en las metáforas. Si queríamos decir algo, lo decíamos — aunque fuera un poco duro, o poco favorecedor para nosotras. »
El otoño de 2025: un revés, una cima, una partida
El año no fue simple, y no lo esconden. Una gira se cancela por discos que no llegaron a tiempo. Aquello a lo que se aferran, todo el año, es Japón — preparado desde marzo, y durante mucho tiempo la única certeza del calendario.
El revés siguiente viene de la administración. La gira estadounidense prevista para el otoño, abriendo para Balu Brigada, no llegará a existir: las visas llegan demasiado tarde, los shows se cancelan. « Fue bastante duro », dirá Inés. Irán igual a Estados Unidos, una vez pasados los shows, a grabar.
El mes vacío sirve para otra cosa. El 14 de noviembre, día mundial de la diabetes, arman una colecta a beneficio de la fundación Breakthrough T1D. La idea viene de Martina, que vive con diabetes tipo 1 desde los tres años: de chica veía sueltas de globos y eventos para la fecha, que terminaron desapareciendo. « Che, ¿por qué no hacemos algo? » YouTube permite sumarse a una colecta existente sin tocar nunca la plata; graban para la ocasión una sesión en vivo de « What You Doing ».
Ella lo cuenta también como una cuestión de visibilidad. A los quince años se sacaba sus dispositivos médicos para que sus compañeros del secundario no los vieran. Volvió a usarlos, publicó un video, y hoy hay gente que viene a mostrarle sus sensores después de los shows.
Después todo se da vuelta. El 30 de noviembre presentan In Your Face! en el Teatro Vorterix, en Buenos Aires — su primer Vorterix, y el show más grande que hayan dado como cabeza de cartel. El martes siguiente se mudan a España.
Querían irse desde que se conocieron. Nueva York, la ciudad de sus sueños, queda descartada por la situación en Estados Unidos; Inglaterra, por el Brexit. « ¿Por qué no hacemos algo que se puede? » Será Madrid, cerca de los festivales europeos. Su identidad, en cambio, sigue siendo argentina.
Queda Japón, y habrá valido la espera. El desarrollo internacional de Pacifica nunca siguió un camino habitual, y este es el mejor ejemplo: los mensajes de fans japoneses llegan en cantidad, así que en vez de esperar abren un formulario para juntar las direcciones de los que quieren verlas, y le presentan la lista a un promotor local. Les programa un show; las entradas se venden en un solo día. Agrega dos más. En diciembre tocan dos noches en Tokio y una en Osaka; Martina canta ahí un tema en japonés.
2026-2027: lo que viene
2026 es un año de gira: dieciséis países, treinta y nueve shows, de México — donde tocan en el Tecate Pa'l Norte — a España, pasando por Italia, Alemania y el Reino Unido. El primero es el 26 de marzo; el último del año, el 19 de diciembre, las trae de vuelta a Buenos Aires, a Groove, en Palermo.
Algo se dio vuelta en el camino. Donde Monopolio las había invitado a abrir uno de sus shows, son ellas, ahora, las que buscan bandas locales para abrir los suyos — encontradas ciudad por ciudad, en Instagram, exactamente como les había pasado a ellas.
Después viene una fecha de otro orden. El 25 de febrero de 2027, Pacifica abrirá para los Foo Fighters en el Estadio River Plate, en Buenos Aires. Poco más de tres años antes, en un camarín de Mánchester, contaban ocho shows. Cinco años antes todavía, ensayaban en un living neoyorquino con un amplificador de diez dólares, convencidas de que no iría nadie a verlas.
Una amistad convertida en fuerza creativa
Su relación se construyó al mismo tiempo que su aprendizaje musical, y eso se escucha en los discos: el primero cuenta personajes, el segundo las cuenta a ellas.
Nada de todo esto respondía a un plan de carrera. Un encuentro en línea, un cover, un show, un viaje que podría no haber ocurrido nunca, un concierto cancelado, una tormenta de nieve, encuentros en el momento justo. En cada etapa, la historia podría haber salido de otra manera.
De « Pacifica (for now) » a un escenario de estadio en Buenos Aires, el camino es considerable — y el « por ahora » se volvió definitivo.
Hitos cronológicos
Enero de 2021
Encuentro en línea de Inés Adam y Martina Nintzel, alrededor de The Strokes
Noviembre de 2021
Elección del nombre, primeros ensayos
Diciembre de 2021
Primer show, en El Emergente, Buenos Aires
Fines de 2021 – enero de 2022
Viaje a Nueva York: show de The Strokes cancelado, después tres shows, en el Bitter End y en Arlene's Grocery
9 de diciembre de 2022
Not a Cover Band
6 de abril de 2023
Primer single, « With Or Without You »
29 de septiembre de 2023
Freak Scene
Octubre-noviembre de 2023
Niceto Club (15 oct.), apertura de Måneskin (29 oct.), Primavera Sound (26 nov.)
Diciembre de 2023
Primera gira europea, seis shows
Marzo de 2024
Lollapalooza Argentina · Freak Scene: NAK Sessions
Septiembre de 2024
Freak Scene (live)
31 de octubre de 2025
In Your Face!
30 de noviembre de 2025
Presentación del álbum en el Teatro Vorterix, Buenos Aires
Diciembre de 2025
Mudanza a España · Tres shows en Japón, agotados
Marzo de 2026
Comienzo de la gira mundial: 16 países, 39 shows
19 de diciembre de 2026
Buenos Aires, Groove
25 de febrero de 2027
Apertura de los Foo Fighters, Estadio River Plate
Discografía
Not a Cover Band — 2022
Covers sacados de su canal de YouTube y un primer tema original. El disco que marca la transición entre la banda de covers y el proyecto que venía.
Freak Scene — 2023
Primer álbum de estudio. Once temas grabados en Buenos Aires.
Freak Scene: NAK Sessions — 2024
Tres temas del álbum en versión acústica.
Freak Scene (live) — 2024
Seis temas y un cover de « Take On Me », grabados en el techo de su sala de ensayo.
In Your Face! — 2025
Segundo álbum. Trece temas, una escritura más directa y más personal.
Fuentes
Esta biografía se apoya en las entrevistas y artículos siguientes, todos consultables en la sección Transmisión.
Se suman a la prensa seis entrevistas en video, dos de ellas publicadas por la propia banda.
Esta biografía se propone en el marco de una página de fans independiente, sin afiliación con la banda, su management ni su sello.
